Documental: "Entre las palmas"-1996 - Duración: 13 minutos
Director:
Félix de la Nuez
Sinopsis:
Cuba,
país en el que confluyen diversidad de razas, mitos y credos se
caracteriza por tener un amplio, complejo y multifacético abanico en
su identidad nacional.
En
el poblado de El Cobre, pueblo montañoso al sur de la provincia de
Santiago de Cuba vive Sonia Larrea, bautizada popularmente con el
nombre de "Cuca", ejemplo vivo y auténtico de nuestra
idiosincrasia popular.
Aspectos
de nuestra formación, valores éticos y de nuestra nacionalidad se
resumen en este retrato ameno y coloquial donde resalta su
personalidad y cubanía.
Anecdotario:
"Entre las palmas“ surgió del encuentro fortuito con Sonia Larrea a la cual entrevisté durante la filmación del documental “La Virgen del Cobre“. Aunque Sonia es su nombre en El Cobre todo el mundo la llama Cuca. Su manera tan espontánea y desinhibida de hablar ante la cámara derrochaba mucha cubanía por lo que pensé que sería un buen tema para un documental tan pronto lograra buscar la financiación y volver a ese rincón tan venerado por todo el pueblo creyente cubano.
La ocasión se dio 3 años más tarde y una vez más contando con la colaboración del director de fotografía Raúl Rodríguez a quien tan peculiar personaje también había fascinado.
El
documental, por problemas de producción, se filmó en un solo día y
contó con muy pocos recursos lo cual quizás se note en el poco
metraje del documental, 13 minutos, lo que hace parezca un día en la
vida de esta reyoya cubana. Para ver este documental, pincha en el enlace siguiente:
Documental: "La Virgen del Cobre” - Duración: 29 minutos - 1994
Director:
Félix de la Nuez
Sinopsis:
Una
imagen de madera de la Virgen María, hallada cerca de la costa norte
oriental de Cuba a principios del siglo XVII, provocó el surgimiento
de una devoción popular que fraguó en el tiempo en una tradición
insertada para siempre en la identidad nacional del pueblo cubano.
El
poblado de El Cobre paso a ser el santuario que acogió como hogar a
la que el tiempo convirtió en la versión cubana de la Madre de
Dios: Nuestra Señora de la Caridad del Cobre.
El documental recoge testimonios y manifestaciones del fervor de los asistentes a la celebración en El Cobre de la festividad nacional de la patrona de Cuba, ocurrido el día 8 de septiembre de 1993.
A través de los mismos se transmite el carácter de esos sentimientos entremezclados en esa síntesis de culturas, credos, anhelos, esperanzas y aspiraciones que expresan y sintetizan aspectos importantes de nuestra cultura nacional.
Anecdotario:
Siendo aun editor de cine y después de haber realizado el documental “El jardín mágico“, un subproducto del material filmado para “El tesoro de la isla azul”, se me dio la oportunidad de presentar mi primer tema para un documental. A pesar de tener varios, escogí quizás el más difícil en aquellos años, un documental a la Virgen de la Caridad del Cobre, la patrona de Cuba, una temática hasta el momento no tratada oficialmente por las difíciles relaciones entre Iglesia y Estado pero que para mí era de vital importancia para entender un poco más la idiosincrasia y la historia del pueblo cubano.
El tema suscitó interés dentro de la dirección del ICAIC en aquel momento y se me aprobó el proyecto.
Yo
nunca había salido a una producción como director con un equipo de
filmación propiamente dicho pero sabía, por mi experiencia como
editor, que un factor clave en cualquier film documental lo
constituía el tener un buen equipo de colaboradores y donde el
director de fotografía era una pieza clave por lo que recurrí a
Raúl Rodríguez, camarógrafo de larga experiencia tanto en
documentales como en películas de ficción y también porque había
sido el camarógrafo de algunos de los documentales que había
editado hasta ese momento. Con Raúl no tenía ninguna amistad en
aquel entonces, tan solo los saludos propios de vernos alguna que
otra vez en los estrenos de diferentes películas en la Cinemateca.
Recuerdo que fui a su casa para hablarle del tema y de mi proposición de que asumiera la dirección de la fotografía del documental así como que necesitaba su mayor colaboración y experiencia por ser mi primer trabajo y su respuesta fue un sí inmediato.
Este primer trabajo que nos unió fue el principio de una gran amistad que se ha ido consolidando tanto en lo profesional como en lo personal, al punto de que toda mi obra documental hasta el día de hoy - excepto los documentales realizados fuera de Cuba - han contado con la dirección de fotografía de este estimado y querido amigo.
Para poder filmar en la Basílica de El cobre fue necesario solicitar los permisos eclesiásticos correspondientes en el Arzobispado de Santiago de Cuba a Pedro Maurice, Arzobispo emérito de Santiago de Cuba en aquel momento y fallecido hace unos años.
De la filmación del documental aun recuerdo con gran placer el ambiente festivo de los días 7 y 8 de septiembre en el poblado de El Cobre y su santuario en los que hicimos las primeras filmaciones para realizar las entrevistas y recoger el fervor popular de los asistentes a tan importante celebración de carácter nacional.
Posteriormente
regresamos el 22 de septiembre para hacer los planos de apoyo dentro
del santuario así como los primeros planos a la Virgen de la
Caridad.
A
20 años de aquella filmación y al ver hoy nuevamente el documental
hay muchos recuerdos y emociones vividas en la filmación que me
vienen a la mente, pero sobre todas las cosas lo que más me regocija
con el devenir de estos años es el haber escogido para realizar mi
primer documental un tema como el de la patrona de Cuba, de carácter
tan nacional y que atañe a todos los cubanos.
Para ver este documental, a continuación tienes el enlace de YouTube:
Documental: "Entre imágenes y arena" - 2014 - 39 min.
Director: Félix de la Nuez
Sinopsis:
José Antonio Franco nació en Sanlúcar de Barrameda en donde pasó su infancia y parte de la adolescencia. Por azar de la vida su casa se encontraba a escasos metros de la plaza de toros por lo que desde muy pequeño ese fue su entorno y esto lo marcó para toda su vida, al punto de sacarse el carné de torero tan pronto cumplió los 18 años. Por la situación económica de la familia esta afición le fue truncada y se tuvo de dedicar a otros oficios entre ellos trabajador de un taller de montaje de televisión en blanco y negro.
Su relación de noviazgo y posterior casamiento con una chipionera, lo hicieron trasladarse a dicha localidad donde en la década de los 80 montó la primera televisión local en la zona y en Andalucía.
Instantáneas durante la filmación del documental
Anecdotario:
Aunque mi
paso por la Radio-Televisión de Chipiona fue corto, apenas unos 6
meses, fue sin lugar a dudas muy fructífero y estimulante porque, a
pesar de los escasos medios de equipos y personal que teníamos para
realizar un documental, logré filmar y concluir dos de mis obras que
se insertan en la categoría de personajes dentro del mundo de la
plástica de esta localidad, en donde tal parece que el don de la
pintura llegó para quedarse y muestra de ello son los documentales
“El espejo del lienzo“ sobre el pintor Juan Ignacio Sardi y
“Ceballos, sonata para un pincel” sobre el pintor, escritor e
investigador Julio Ceballos. De esta trilogía sobre pintores de
Chipiona quedó inconcluso un documental que comencé a filmar sobre
el pintor Diego Montalbán.
También en
ese periodo filmé un reportaje sobre un concierto de música clásica
realizado en 2003 por la Orquesta Ciudad de Ceuta en la Piedra de
Salmedina, un arrecife situado frente a Chipiona que queda cubierto con la pleamar.
Carlos Franco y el director durante la edición del documental
Entre los técnicos que colaboraron conmigo en esas producciones se encontraba José Antonio Franco, fundador de la primera televisión local que existió en Chipiona y en Andalucía allá por los años 80. En el contacto diario del trabajo fui conociendo toda una serie de aspectos y de historias relacionadas con su vida y su obra que fueron las que me hicieron pensar que sería un excelente tema para un documental y del cual años después surgió “Entre imágenes y arena”.
En la presentación al público del documental
El director y el editor junto a José Antonio Franco y su esposa
.
Si quieres ver este documental, puedes hacerlo en el enlace de Youtube que encontrarás a continuación.
La
emigración es un fenómeno social de marcada raíz histórica por su
repercusión cíclica en todos los países. España, que en los años
60 tuvo una fuerte emigración a países como Alemania y Francia, es
actualmente receptor de multitud de personas de otros países que
llegan en busca de mejores condiciones de vida.
Un
grupo de residentes de diferentes nacionalidades son los narradores
de los problemas más comunes con que se encuentran a su llegada a
España. Temas como el trabajo, la vivienda, el racismo y la
marginación son los aspectos neurálgicos de este documental el cual
adquiere valores dramáticos contado por sus protagonistas.
Anecdotario:
Valencia, además de ser una gran ciudad, tiene para mi un recuerdo y un toque especial pues allí residen muchos de mis mejores amigos españoles cuyos vínculos vienen desde los años 90 cuando impartía clases de cine documental en la Escuela Internacional de cine y televisión en San Antonio de los Baños en Cuba.
Allí tuve la oportunidad de conocer a gran parte de ellos y fueron muchas las ocasiones que compartimos largas caminatas por La Habana Vieja y que intercambiamos experiencias sociales, culinarias y vivencias de uno y otro país, en algunos casos entregados en los brazos de alguna botella de Habana Club, otro gran descubrimiento de la isla para muchos de ellos acostumbrados solamente al famoso Daiquiri o el cubata, como llaman al cubalibre.
A mi llegada a España por primera vez en el año 97 fue Valencia la segunda ciudad que visité y allí fue recibido por todos ellos en un restaurante al calor de una inmensa paella. Lejos estaba yo de imaginar que con el tiempo esa llegaría a ser una de las ciudades en donde además de residir por mucho tiempo enriquecería mi currículum como profesor de cine documental en la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y donde filmaría parte de mi obra como realizador.
Uno de los documentales que tuve la oportunidad de realizar allí fue “Todos somos extranjeros “ gracias a la financiación del proyecto por la Asociación Valenciana de Ayuda al Emigrante ( AVAR).
Quiero destacar que para la realización de este documental conté con la gran ayuda de muchos de mis amigos valencianos entre los que cabe destacar a Vicenta Santonja en la coordinación del proyecto así como Josep María Domingo y Joan Bohígues que colaboraron como guionistas.
El leitmotiv de todo emigrante al llegar a España, en esos años que realicé la investigación para el documental, específicamente en Valencia, eran las trabas burocráticas para la adquisición de papeles de residencia para obtener un contrato de trabajo, motivo por el cual muchos eran explotados salarialmente por estar al margen de la ley. Esto y otros aspectos de la emigración se exponen con gran claridad en el documental a través de cinco de sus protagonistas: Bruno, de Senegal; IIham de Marruecos; Daniel, de Argentina; Bolivia, de Ecuador; Amine, de Irak y Joao, de Angola.
Documental: “Arrecife de placer”. 2011. 18 minutos.
Guión y Dirección: Daril de la Nuez Hernández Producción: Félix de la Nuez
Sinopsis:
El documental está dedicado a los amantes de la acuariofilia en Cuba y en todo el mundo.
Braulio, un aficionado cubano a la acuariofilia, ha llevado adelante su pasión pese a las dificultades y se ha convertido en una referencia obligada dentro del acuarismo de su país, rompiendo barreras y transmitiendo un mensaje de protección y conservación de la naturaleza haciendo un uso sostenible de ella, sobre todo de los mares, su mayor satisfacción. El audiovisual viaja a través de su extraordinario acuario marino, un verdadero "Arrecife de placer" dentro de la incipiente acuariofilia marina cubana.
El director, Daril de la Nuez, con Braulio en la prefilmación.
Anecdotario:
La primera vez que tuve noticia de que existían peceras o acuarios de agua salada fue a través de mi hijo, biólogo marino en aquel momento del Acuario Nacional. Para mí era algo un poco insólito que esto existiera en Cuba, debido al esmerado cuidado en cuanto al tipo de alimentación, tecnologías y equipamiento que, sin duda, requiere el mantenimiento de esa fauna y flora.
El director, Daril de la Nuez, con Braulio en la prefilmación.
Por lo inusitado del tema le pregunté a mi hijo si era posible hacer una visita a casa de Braulio, poseedor de un acuario enorme con varias especies de peces y corales, para el cual ya él había recolectado algunas esponjas para su pecera. Sin lugar a dudas, sentarte y contemplar una pecera de casi 2 metros de largo con tanto colorido y variedad de peces, es todo un espectáculo que bien valía la pena el viaje.
Félix de la Nuez con el iluminador y foto fija Carlos Miranda
De ahí surgió la idea, por parte de mi hijo, de realizar un documental a Braulio y su acuario, así como reflejar el esmerado esfuerzo personal y monetario que lleva mantener tan exótico y singular hobby.
Estuvimos planteando la propuesta a diferentes instituciones pero era un tema que no interesaba para los objetivos de las productoras que visitamos, por lo que determiné hacerme cargo de la producción del mismo.
El editor, Emilio del Cañal, y el director, Daril de la Nuez, en el montaje
Para ello, lo primero fue buscar un equipo profesional, tanto técnico como humano con el cual el costo resultara lo más ajustado posible… y eso solo se logra cuando trabajas con verdaderos amigos. Le comuniqué entonces la idea al director de fotografía Raúl Rodríguez, amigo con el que llevo trabajando casi todos mis documentales desde que comencé a ejercer la dirección con mi primera obra “La Virgen del Cobre” y enseguida me dijo que podía contar con él y su cámara. A este equipo se sumó Carlos Miranda como iluminador y foto fija, y el montaje estuvo a cargo del editor Emilio del Cañal, otro gran amigo con quien también he trabajado la edición de varios de mis films.
El director de fotografía, Raúl Rodríguez
El resultado es este documental titulado “Arrecife de Placer” que muestro ahora en mi blog. Mi primera obra como productor y la ópera prima de mi hijo con la satisfacción de ser el primer trabajo juntos y que pudo realizarse gracias a la colaboración de un grupo de amigos.
Documental: "Por el pico divertir" - 2011 - 28 minutos Director: Félix de la Nuez
El Acuarelista de la Poesía Antillana,Luis Carbonell, con el realizador en la premier del documental
Sinopsis:
Callejero,
sencillo y cotidiano, pero no por ello menos trascendente ha
transitado en el decurso de muchos años en nuestro contexto
nacional, la imagen de un personaje que la costumbre y la prisa no
han permitido que sea admirado y abordado en su justa dimensión: el
Pregonero.
El editor Juan Carlos Llapur y el realizador durante el montaje
Desde
su surgimiento en el siglo XVIII, el pregón en Cuba, ha tenido
diversos factores a su favor como la fertilidad de la tierra, las
demandas no satisfechas por los mercados o la luminosidad de las
ciudades, la topografía y el intenso calor.
El editor Juan Carlos Llapur y el realizador durante el montaje
En
el caso de la zona más oriental del país, a estas características
se unen rasgos de entonación melódica y elementos rítmicos de los
que el santiaguero hace derroche, además de picarescos dicharachos y
ocurrencias.
Un momento de la presentación del documental en la Sala UNEAC
El
pregón fue llevado al pentagrama musical por un gran número de
compositores, de ellos “El manisero” de Moisés Simons y “Frutas
del Caney“ de Félix B. Caignet se erigen entre los más
universales.
Toda
esta rica y siempre novedosa tradición persiste aún en la Isla y de
manera muy particular en la provincia de Santiago de Cuba. Tipos,
pregones y mercancías, permanecen aun como museo viviente y
constituyen un capítulo imprescindible de la cultura popular
tradicional del pueblo cubano.
Antonio Mazón, crítico de cine, y el realizador
durante la presentación del documental.
Anecdotario:
La
idea de realizar un documental sobre los pregones me surgió en
Santiago de Cuba cuando me encontraba en la filmación del documental
“La Virgen del Cobre“, el primero que dirigí como realizador.
Lo
que más me motivo fue la musicalidad de los pregones santiagueros
los cuales están impregnados de una gracia especial a esta expresión
natural. Algunos eran muy jocosos, otros más bien pícaros y los
menos eran más bien serios, pero todos muy melodiosos.
Antonio Mazón, Luis Carbonell, el realizador y
Raúl Rodríguez, director de fotografía.
La
materialización del documental llegó muchos años después gracias
a la cortesía de unos amigos que tenían una productora en Madrid y
que me facilitaron algunos medios para la realización del film,
incluyendo la post-producción.
Este
documental realmente hubiera sido imposible también sin la gran
ayuda de Tania Bell, santiaguera y muy entendida de este género que
nos puso en contacto con la gran mayoría de pregoneros que logramos
filmar, tal es así que fue la organizadora del único festival sobre
los pregones de la ciudad.
El realizador charlando con algunos de los asistentes a la premier.
Salimos
para Santiago de Cuba con lo justo de presupuesto, tan justo que para
poder estar 3 días más filmando tuvimos que cancelar el billete de
avión y regresar en tren, toda una aventura que duró 18 horas de
Santiago a La Habana y de la cual mi amigo y director de fotografía
Raúl Rodríguez pudiera dar buena cuenta de ello.
El
resultado de dicha aventura es el material de 28 minutos que intenta
resumir el folclor, la alegría y la gracia de esta manifestación
que tanto a dado a la historia del pentagrama musical y la cultura
popular cubana.
El realizador con parte del equipo de filmación del documental.
Puedes leer un artículo publicado en Havana Times que trata sobre los pregoneros y el documental "Por el pico divertir", haciendo click aquí.
Actualización (29/05/2015):
Puedes ver el documental "Por el pico divertir" sobre el pregón en Cuba en mi canal de Youtube, pinchando aquí:
El
documental constituye un homenaje y un reconocimiento a una obra
emblemática para la cultura cubana. Argeliers León desarrolló un
multifacético trabajo como musicólogo, etnólogo, pedagogo y
compositor y bajo su tutoría se graduaron importantes generaciones
de musicólogos cubanos.
Argeliers en África
Para
la realización del documental se contó con el testimonio de
destacadas figuras de la cultura cubana que se vincularon al profesor
en las diferentes etapas de su vida: en el Conservatorio Municipal de
La Habana (hoy Amadeo Roldán), el Grupo de Renovación Musical, el
Teatro Nacional y la Biblioteca Nacional, el Instituto de Etnología
y Folclor y la Casa de las Américas.
Argeliers León en uno de sus viajes a África
Entre
las personalidades entrevistadas se encuentra la musicóloga María
Teresa Linares, Harold Gramatges, Roberto Valera, Miguel Barnet,
Zoila Lapique, Ramiro Guerra, Isabel Monal, Jesús Guanche, Jesús
Gómez Cairo, Olavo Alén, Lázara Menéndez, María Elena Vinueza y
Danilo Orozco.
Argeliers León junto a su esposa María Teresa Linares y una de sus hijas
A
través de sus historias, cada uno rememora en el documental momentos
de la vida profesional del célebre investigador, y expresan sus
vivencias y enseñanzas, entre las que destaca su notable labor como
pedagogo.
Resulta
también de gran valor la musicalización del audiovisual, que se
sustenta en algunas de las obras compuestas por Argeliers, entre
ellas sus Sonatas de la Virgen del Cobre.
Anecdotario:
María Teresa Linares, "Teté" con el realizador
La
realización
del documental “Argeliers“ hubiera sido imposible sin la profunda
y meticulosa investigación que durante años llevo a cabo la
musicóloga Grizel Hernández Baguer, estudiosa de la vida y la obra
del emblemático musicólogo cubano y que sirvió de base para la
realización del film.
Harold Gramatges con el realizador
El
tema sin lugar a dudas es uno de los más difíciles a los que me he
enfrentado en mis años como realizador, no solo por tener
entrevistadas a 13 personalidades de la cultura cubana y por ello
necesitar de una minuciosa estructura, sino fundamentalmente porque
partía de una personalidad base de la musicología cubana ya
fallecida.
El musicólogo Jesús Guanche, el sonidista Juan Demosthene, el director de fotografía Raúl Rodríguez y el realizador.
El
peso de la estructura del film como eje del relato de la historia lo
lleva María Teresa Linares, “Teté”, como cariñosamente le
decimos todos, musicóloga y esposa del desaparecido maestro, como
siempre le gustó que lo llamaran.
El director de fotografía Raúl Rodríguez, el etnógrafo
Miguel Barnet y el realizador
La
imagen que yo tenia de Argeliers, en las pocas veces que lo pude ver,
siempre fue de una persona muy correcta, de estilo académico
propio de su generación, pero yo también quería reflejar en la
obra ese espíritu más humano e intimista y de ahí seleccionar a
Teté como figura principal para narrar la historia, pues nadie como
ella era capaz de dar esa arista tan personal de Argeliers por
convivir gran parte de su vida y su obra a su lado.
Miguel Barnet y el realizador presentando
el documental en la premier
Miguel Barnet, Teté Linares y el realizador
en la premier del documental
A
lo largo del film de 57 minutos de duración se van desvelando todas
las facetas de este prolífico maestro sin las cuales seria imposible
hablar del surgimiento y desarrollo de la actual musicología
cubana.
El realizador entrega un ramo de flores a "Teté"
al finalizar la proyección del documental
El coreógrafo Ramiro Guerra y el realizador en la premier
El director de fotografía Raúl Rodríguez, el editor Nelson Rodríguez y el realizador concluida la premier
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